Mesdames, Messieurs,

Nous assistons aujourd’hui à une immense précarisation d’un nombre conséquent d’artistes, parfois de domaines artistiques entiers. Nous pouvons réitérer les termes de Lakanal, l’un des pères du droit d’auteur durant la Révolution de 1789 : « Je n’ignore pas que les gens de lettres sont en général d’illustres nécessiteux : il faut les soutenir ».

Cette précarité est particulièrement manifeste dans les arts plastiques et visuels d’une part, et dans l’édition d’autre part. À titre d’exemple, un dessinateur ou une dessinatrice de bande dessinée sur deux perçoit un revenu inférieur au SMIC ; un‑e sur trois vit sous le seuil de pauvreté.

Nous défendons le principe qu’il doit être possible pour un‑e artiste de vivre dignement de son art. Ce partage des richesses à destination de celles et ceux qui participent grandement au rayonnement de notre pays doit être une évidence.

« Faites le jour partout ; ne laissez pas dans l’intelligence humaine de ces coins ténébreux où peut se blottir la superstition, où peut se cacher l’erreur, où peut s’embusquer le mensonge. L’ignorance est un crépuscule ; le mal y rôde. Songez à l’éclairage des rues, soit ; mais songez aussi, songez surtout à l’éclairage des esprits ». C’est ainsi que Victor Hugo s’exprimait, le 7 juin 1878, devant le congrès littéraire international, pour que partout l’art puisse se développer, puisse atteindre les esprits et faire reculer l’ignorance. Cent quarante ans plus tard, les mêmes préoccupations minent notre société.

Le rôle démocratique et social des artistes dans nos sociétés est fondamental, la pauvreté à laquelle notre système les condamne est indigne.

Il y a nécessité à protéger l’intérêt sociétal qui s’attache le plus radicalement, le plus profondément à l’acte de créer. Il s’agit ici du renouvellement des générations de créatrices et créateurs. Pour cela, nous nous attachons à défendre quatre principes essentiels à la création : indépendance, universalité, accessibilité et solidarité.

L’indépendance, d’abord. Pour lutter contre cette paupérisation du monde artistique, il ne s’agit pas de prendre des décisions à la place des artistes et pour les artistes, mais de leur permettre de s’organiser, de disposer d’une structure qui leur permette de réfléchir ensemble au meilleur moyen de lutter contre l’appauvrissement de leurs professions. L’instauration d’un Centre national de la création artistique chargé de la gestion d’un fonds d’aide à destination des artistes s’avère donc nécessaire. Il sera composé de façon majoritaire par des représentant‑e‑s des syndicats des artistes, d’une part, et par des représentant‑e‑s de l’État, d’autre part.

Deux moments de la vie des artistes les fragilisent et nuisent au développement de leurs oeuvres : l’entrée dans le monde artistique et les périodes de préparation d’une nouvelle création, ou de latence entre deux oeuvres. Les deux principes d’accessibilité et d’universalité doivent y répondre. Recevoir une aide adaptée pendant ces moments doit devenir un droit.

L’accessibilité aux métiers de l’art doit être une priorité. Aujourd’hui trop de jeunes artistes ne parviennent pas à s’insérer dans leur milieu professionnel, du fait des conditions de précarité généralisées qu’ils et elles subissent. Le monde de l’art est préempté par quelques artistes en vue au détriment du plus grand nombre et notamment des jeunes artistes. Ces derniers doivent être mieux considérés et donc doivent être soutenus. C’est pourquoi une aide dédiée à la première création pourra leur être allouée. Les personnes qui en feront la demande devront justifier de leurs motivations et de leurs appétences pour leur future réalisation.

L’universalité ensuite, consiste à faire en sorte qu’aucun‑e artiste, sous un certain seuil de revenus, ne soit exclu‑e de l’octroi d’une aide financière : cette proposition de loi vise à mettre en place un système inédit, via ce fonds de soutien à la création artistique.

Notre second dispositif de soutien consiste en l’octroi d’une aide à des artistes qui en font la demande. Il est fondamental qu’ils et elles bénéficient d’un moment de préparation à la conception, et que l’État leur assure de bénéficier des moyens indispensables à leur propre subsistance pendant cette période.

La solidarité enfin, car il est question de créer une chaîne de soutien intergénérationnel entre les artistes décédé‑e‑s depuis plus de 70 ans ‑ dont les œuvres appartiennent au domaine public ‑ à destination des artistes actuel‑le‑s et des jeunes artistes.

Il sera financé par la mise en place d’un prélèvement sur l’utilisation commerciale lucrative des œuvres qui appartiennent au domaine public. Cette mesure ne heurtera pas l’utilisation gratuite et libre des œuvres non soumises aux droits d’auteurs.

En conséquence, l’article 1 de la présente proposition de loi établit le fonds de soutien des artistes en charge de délivrer les aides, l’article 2 définit les conditions d’attribution de ces aides, l’article 3 institue la taxe sur l’utilisation commerciale des œuvres non protégées par le droit d’auteur.